nilo gallego http://www.tutuguri.es Sat, 19 Jun 2010 00:30:02 +0000 ?v=2.9.2 en hourly 1 “Dragones y Lagones” en Leganés, Madrid 19-06-2010 dragones-y-lagones-en-leganes-madrid-19-06-2010/ dragones-y-lagones-en-leganes-madrid-19-06-2010/#comments Sat, 19 Jun 2010 00:11:06 +0000 tutuguri ?p=1010

Proyecciones en tiempo real, paisajes sonoros y música improvisada en directo. La calle como escenario y el edificio como soporte de proyección.
Juan Carlos Blancas: paisajes sonoros.
Javier Paxariño y Nilo Gallego: música improvisada.
Sthepane Abboud: imágenes en tiempo real.

Fecha: Sábado, 19 de junio de 2010
Lugar: Jardines del Centro Cultural José Saramago. Leganés, Madrid.
Festival Plaza Activa 2010.

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“El sol surt a fer un volt” en el Festival Panorama 13-06-2010. Olot. el-sol-surt-a-fer-un-volt-en-el-festival-panorama-13-06-2010-olot/ el-sol-surt-a-fer-un-volt-en-el-festival-panorama-13-06-2010-olot/#comments Tue, 08 Jun 2010 01:12:08 +0000 tutuguri ?p=979

EL SOL SURT A FER UN VOLT. (Amanecer desde Montolivet)

El sol surt a fer un volt. Encara que no té gos, surt a fer un volt. Surt sense preocupar-se del què diran, sense posar-se nerviós. Brilla perquè brilla, fins i tot quan no el veiem brilla. Girarà el sol o girarem nosaltres? Sortirà en el mateix lloc d’ahir? Sortirà el sol el 13 de juny a Olot?
Performance per a un temps i un lloc concret: La sortida del sol a Olot el dia 13 de juny de 2010, observat des del volcà Montolivet. L’acció que començarà amb la foscor de la nit i finalitzarà quan el sol hagi completat la seva sortida de darrera la muntanya de Batet, comptarà amb la participació de diferents músics, performers i veïns del barri de Montolivet.  

Orquestina de Pigmeos / Nilo Gallego
Creación de Nilo Gallego, Chus Dominguez y Raul Alaejos.

Domingo 13 de junio 2010
5.00h A.M (Puntualidad plis)
Lugar de convocatoria: Plaza de la Iglesia Sant Pere Martir.
Performance con desayuno incluido.

El sol sale a dar una vuelta. (Amanecer desde Montolivet)
El sol sale a dar una vuelta. Aunque no tiene perro, sale a dar una vuelta. Sale sin procuparse del qué dirán, sin ponerse nervioso. Brilla porque brilla, incluso cuando no le vemos brilla.  ¿Girará el sol o giraremos nosotros? ¿Aparecerá en el mismo sitio que ayer? ¿Saldrá el sol el 13 de junio en Olot?
Perfomance para  un tiempo y lugar concretos: el amanecer en Olot el día 13 de junio de 2010, observado desde la ladera del volcán Montolivet. La acción, que comenzará con la oscuridad de la noche y finalizará cuando el sol haya completado su salida detrás del monte Batet, contará con la participación de varios músicos, performers y vecinos del barrio Montolivet.

Festival Panorama 2010

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“Nilo hará algo” en el festival K-maleón de cultura libre. 31-05-2010 León nilo-hara-algo-en-el-festival-k-maleon-de-cultura-libre-31-05-2010-leon/ nilo-hara-algo-en-el-festival-k-maleon-de-cultura-libre-31-05-2010-leon/#comments Mon, 31 May 2010 15:44:32 +0000 tutuguri ?p=973

Últimas performances en el festival K-maleón, festival de cultura libre que se celebra en León en primavera del año 2010.

“La Fábrica del Consenso”, a cargo del colectivo Somos Peces ≠:
2 personas convertidas en pequeños seres comeflores reptan y se retratan bajo las cámaras y los carteles que velan por nuestra propia seguridad. Uno es un sofista, el otro no llega a protozoo. ¿Qué aventuras tendrán en su llegada a la puerta del CCAN? ¿Les perseguirán los medios o los enteros? ¿Construirán su fábrica del consenso o tendrán un hijo con Noam Chomsky? ¿Se desnudará Alfredo mientras Marta, muy lentamente, le riega con piedras? Todas estas preguntas no tendrán respuesta el lunes, pero al menos pasaremos un buen rato y lograremos enriquecernos vendiendo las camisetas de k-maleon.

“Nilo hará algo”, a cargo de Nilo Gallego:
Em cada situação existem muitas opções e possibilidades. Se alguém tem que fazer alguma coisa, porque não nós? (Rusell Pears).

Fecha: 31-05-2010
A las 21h en la puerta del C.C.A.N

Web del Festival K-maleón

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“Apocalipsis ahora” en el Festival Arte Sonoro OFF. 29-05-2010. Madrid apocalipsis-ahora-en-el-festival-arte-sonoro-off-29-05-2010-madrid/ apocalipsis-ahora-en-el-festival-arte-sonoro-off-29-05-2010-madrid/#comments Thu, 27 May 2010 14:26:53 +0000 tutuguri ?p=966

Apocalipsis ahora (performance site specific)
Cine panorámico en la plaza de Lavapiés. Sin Pantalla, sin proyección. La vida cotidiana como una película de acción.

Sábado, 29 de mayo de 18.00 a 18.30 h
Plaza de Lavapiés, frente a la fachada del Teatro Valle-Inclán. Madrid.

Festival Arte Sonoro OFF
Coordinado por IN-SONORA y organizado por La Casa Encendida.

Foto de Laura Melcón.

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Club Fernando Pessoa de Societat Doctor Alonso en el Teatre Lliure (20/28 mayo 2010. BCN) club-fernando-pessoa-de-societat-doctor-alonso-en-el-teatre-lliure-bcn/ club-fernando-pessoa-de-societat-doctor-alonso-en-el-teatre-lliure-bcn/#comments Tue, 18 May 2010 08:44:13 +0000 tutuguri ?p=948
Dirección: Tomás Aragay
Intérpretes: 
Sofia Asencio / Mia Esteve / Ramon Giró / Luis Carlos Viejo
Espacio escénico e iluminación: CUBE.bz /
Espacio sonoro: Nilo Gallego.

“Cuántas veces yo mismo, que me río de semejantes seducciones
de la distracción, me encuentro suponiendo que sería bueno ser célebre,
que sería agradable ser mimado, que seria brillante ser triunfal.”


Fernando Pessoa

Teatre Lliure / Cicle Radicals Lliure
20 de maig 20:30h. / 23 de maig 18:30h. / 27 i 28 de maig 22:30h.

www.doctoralonso.org

www.teatrelliure.com

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Martine Pisani Company presenta “As far as the eye can hear”. Abril y mayo 2010. martine-pisani-company-presenta-as-far-as-the-eye-can-hear-abril-y-mayo-2010/ martine-pisani-company-presenta-as-far-as-the-eye-can-hear-abril-y-mayo-2010/#comments Sun, 25 Apr 2010 23:38:15 +0000 tutuguri ?p=933

As far as the eye can hear
Una performance de la Compañía Martine Pisani diseñada para el espacio exterior y que ambiciona construir una imagen del tiempo.
Chorégraphie : Martine Pisani
Interprètes : Nilo Gallego, Theo Kooijman, Ludovic Rivière.

*Lisboa (Posrtugal). Teatro Maria Matos (Jardín Fernando Pesaa).
29 y 30 de abril 2010. Estreno.
*Potsdam
(Alemania). Potsdamer Tanztage, fabrik.
13 y 14 de mayo 2010.
*Bussy Saint Martin
(Francia). Festival PrinTemps de paroles.
22 y 23 de mayo 2010.

www.ciemartinepisani.fr

Foto tomada por Ludovic Rivière en Barri llos del Curueño (León)

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Archivo documental de artistas de Castilla y León archivo-documental-de-artistas-de-castilla-y-leon/ archivo-documental-de-artistas-de-castilla-y-leon/#comments Fri, 23 Apr 2010 00:58:54 +0000 tutuguri ?p=926

He sido incluido en el Archivo Documental de Artistas de Castilla-León (Primera selección 2010).
El espacio Vitrinas del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León acoge a partir del próximo 10 de abril la presentación del Archivo Documental de Artistas de Castilla y León, un proyecto desarrollado por el MUSAC con el objetivo de documentar, difundir y promover a través del tiempo el estudio de la trayectoria de algunos de los creadores contemporáneos más relevantes de la Comunidad. Como presentación del proyecto se mostrará en el espacio Vitrinas A – Z (de la A a la Z), una instalación concebida por el colectivo artístico Un Mundo Feliz, en la que podrá consultarse documentación de los primeros 60 artistas seleccionados en 2010 para formar parte del Archivo Documental de Artistas de Castilla y León por una comisión de expertos formada por Víctor del Río, profesor de la Universidad de Salamanca, crítico de arte y miembro del Comité Asesor del MUSAC; Beatriz Herráez, comisaria del Centro Cultural Montehermoso y crítica de arte; Alberto Martín, comisario y crítico de arte; y Teresa Velázquez, comisaria y Jefa de Exposiciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Archivo Documental de Artistas de Castilla-León

Este es el texto incluido en la ficha de Nilo Gallego:
NILO GALLEGO
(Ponferrada, León, 1970)Más que el local de ensayo, el escenario constituyó una impagable escuela de aprendizaje para una vasta generación de músicos gestada a lo largo de los años ochenta. Si bien para muchos este aprendizaje fue de índole exclusivamente finalista –tocar, y hacerlo medianamente bien- para otros la escena se convirtió en un lugar privilegiado donde tomaron conciencia de la multiplicidad de registros que encierra, como punto de partida para otros campos de experimentación, la expresión interpretar la música.Tal vez este sea el caso de Nilo Gallego, baterista y percusionista que cimentó su relación con la música en Los Nadie, un grupo de rock y punk vallisoletano activo durante la primera mitad de los noventa, que editó varios singles y dos discos de larga duración: Ahora sí que estamos bien, tú preñada y yo en la cárcel (1990) y Karla, Marilu y las demás (1996). Esta última fecha supone, por lo demás, el inicio de su colaboración con la compañía de teatro de calle La Danaus (León), que se prolongaría hasta 2003. Estos parámetros, a priori anecdóticos, encierran claves fundamentales para entender el desarrollo de su trabajo dentro de los terrenos de la perfomance, la música de acción y la música experimental: el sentido colectivo, aplicado a la creación, la producción y la recepción del hecho musical, la extensión del campo de creación más allá del escenario, el teatro o el museo, trasladándolo a un amplio concepto del espacio público, la multiplicidad de vehículos de expresión, mezclando simultáneamente y sin jerarquías elementos tomados de diferentes disciplinas artísticas –música, teatro, danza-.A lo largo de su trayectoria como performer y músico de acción se perfilan muy pocos proyectos en los que se perciba la figura aislada de Nilo Gallego. En la gran mayoría de los casos, ha buscado la colaboración con otros artistas, bien a través de alianzas puntuales –África Navarro, Patricia Lamas, Markus Breuss, Günter Keinz, Wade Matthews- bien a través de proyectos con vocación de perdurabilidad, como Piensan las Manos, un colectivo de cine documental en el que participan igualmente Chus Domínguez y Marino García, Yavestruz comoandamios parecementerio, Taller espontáneo de pequeñas nadas (2004), Fora do tempo (2006) o Ciegas con Pistolas (2007). Un rasgo común a la mayoría de estos grupos es que el número de sus componentes no es cerrado; la nómina de integrantes es amplia, numerosa, a la que hay que sumar el propio público, que se convierte en parte integrante de la acción y la creación. Este carácter participativo queda reflejado en obras como Canción de éxito mundial (2003), en la que se procede en tiempo real a la creación, producción, interpretación y recepción de una pieza sonora a partir de los aportes y decisiones que toma el público presente. La actitud –entre lúdica, transgresora y experimental- aparece como un elemento impulsor más determinante que las capacidades técnicas o el virtuosismo, como refleja la variable nómina de integrantes de Ciegas con Pistolas, en el que el rock o el punk constituyen una de las materias primas básicas para sus creaciones. Es éste campo de la cultura popular otro de los factores caracterizadores de las propuestas de Gallego, entendiéndolo como un área en la que aplicar procedimientos plenamente asentados a lo largo de la historia de la música de acción como la deconstrucción o la disgregación instrumental. Un ejemplo de ello es la versión que de una canción de The Ramones interpreta en 2009 Grupo Sanguíneo, otra formación nacida bajo el aliento de Nilo Gallego, en la que la batería, como instrumento compacto, es sometida a un proceso de desintegración en que cada uno de sus piezas es tocada de manera individualizada. Queda sometida a crisis, de esta manera, la idea de música como un hecho cerrado, aludiendo a las posibilidades combinatorias que se abren al multiplicar los factores y elementos que toman parte en su interpretación, aspecto, a su vez, considerado como una acción creativa en sí misma.El aparente desinterés que se desprende de la desintegración del instrumento musical se entiende al asumir que el campo de trabajo en que se mueve Nilo Gallego no tiene tanto que ver con la música, como con el sonido, una diferencia fundamental que permite, como ya lo hicieron antes John Cage o el grupo Zaj, operar en términos de igualdad tanto con otros conceptos, como el silencio, como con una disparidad de elementos, objetos y fuentes generadoras, en sí mismas, de materia sonora, referencia, no obstante, que no debe llevar a confusión e insertar la actividad artística de Gallego dentro de las coordenadas del arte sonoro. Bajo estas premisas, cualquier objeto susceptible de emitir un sonido es material para la experimentación; esa misma susceptibilidad hace que el azar y la intuición se conviertan en factores determinantes a la hora de establecer vías aleatorias de creación. Oído Absoluto/Odio Absoluto (2001), Concierto Aspirador (2003) o Resucitar a través de la basura (dirigiendo el grupo Siempre por Detroit), todas en colaboración con Pablo Rega hicieron de utensilios domésticos e industriales dispares –inservibles o no- mostrados en una escenografía armada a partir de un andamio convencional, fuentes generadoras de sonido circunscritas a una cotidianeidad cercana e inmediata. Este último aspecto quedaba reflejado en La calle azabacherías desde mi balcón (2007), grabación y edición del paisaje sonoro captado desde el balcón de su casa. Pequeñas piezas sonoras que, en otros casos, gozan del privilegio del movimiento y la deriva: Billete de tren con beso (2003) recoge las impresiones sonoras de un itinerario ferroviario por tierras de Indonesia mezcladas con el sonido intervenido de la reproducción de una canción de John Lennon; Pienso en el amor y me entra sueño toma como base el registro sonoro de un monólogo de una mujer con los ojos vendados durante un desplazamiento en coche.Lo cotidiano queda sujeto, igualmente, a una amplia consideración. Lo cercano no se circunscribe únicamente a una proximidad física. Existe una cercanía emocional que aparece en obras como Quieto, muere, resucita (2006-2008), en la que amplifica el sonido de unas madreñas, calzado popular del ámbito rural y montañés de León. Abre paso, de este modo, a una proximidad que establece alianzas productivas entre progreso y tradición y que lima las distancias entre en apariencia antagónicas visiones de lo tecnológico. Madreñas o cencerros establecen un mismo plano de igualdad cuando se trata de experiencias y acciones basadas en las propiedades plásticas y poéticas del sonido. Lo rural y lo natural, en experiencias que se han relacionado con prácticas de land-art, adquieren otra carta de naturaleza en acciones como Felipe vuelve a casa con las ovejas sonando (1999) –la normalidad del trabajo del pastor y el paisaje sonoro asociado a un rebaño de ovejas cobran otra dimensión a través del tratamiento no cotidiano de los cencerros-, Acción sonora con pastor, cabras, perros, músicos y público (2006) o Pigmeos de Mondego, una compleja acción centrada en el agua que tuvo lugar en 2009 con ocasión del Festival Citemor en la localidad portuguesa de Montemor-o-Velho. Esta última incide en otros aspectos de naturaleza territorial, a través de una especie de balizamiento sonoro, de un subrayar las connotaciones que se derivan de la personalidad sonora de los espacios, en una suerte de cartografía basada en el sonido que ha desarrollado con otros parámetros en otros proyectos, como el que tuvo como punto de arranque el entorno industrial de una fábrica en Bilbao o Mapa Sonoro de Pontos (Festival Mapa –Gerona, 2008). Este último se inserta en el interés continuado de Nilo Gallego por el desarrollo de talleres didácticos dirigidos a niños, de los que son ejemplos destacados los que ha llevado a cabo en el Musac de Léon, como Suénate los mocos o Liebre, liebre quiero ser, un nuevo ejemplo de mezcla entre irreverente y experimental entre alta y baja cultura (de Beuys a Los Chichos).Ángel Gutiérrez Valero

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PIGMEUS DO MONDEGO. Festival Citemor 2009. Documentación. pigmeus-do-mondego-festival-citemor-2009-documentacion/ pigmeus-do-mondego-festival-citemor-2009-documentacion/#comments Sun, 21 Mar 2010 20:49:58 +0000 tutuguri ?p=844

Performance realizada en el río Mondego a la altura de Montemor o Velho utilizando elementos sonoros del entorno, además de instrumentos de percusión, viento y de difusión electroacústica. Proyecto site specific diseñado especialmente para el festival Citemor con la participación de 7 músico-accionistas y la colaboración de diferentes personas de la localidad. Presentado los días 30 y 31 de julio.

Pigmeus do Mondego
Nilo Gallego: Dirección, espacio sonoro, percusión en el agua y manipución electroacústica.
Noemí Fidalgo: Gaitas, percusión en el agua.
Ana Cortés: Trombón, percusión en el agua, construcción de objetos sonoros flotantes.
Raul Alaejos: Video y proyección, percusión en el agua.
Varis Fuertes: Homem invisível, conducción de las balsas.
Pedro Sousa Coias: Dirección tecnica, construcción de balsas.
Músicos invitados
Katsunori Nishimura: percusión, voz.
Markus Breuss: Trompetas, percusión.

Colaboradores
Guillerme Barbosa: armónica
José Dias: Pescador
Pedro Miguel y Mario Neves: conducción de las balsas.
Andreia y jessica: Moon river.
Gaiteros: Ignacio Martinez, Saul García, Sinead Conolly, Jessica, Joana, Joâo, Mariana, Mariana Pardal, Mariana Vizinha, Rafael Nobre, Ruben, Tiago.
Club do Infante Montemor: Piragüistas

Producción ejecutiva: María Ordás
Grabación video: Hugo Barbosa y Pamela Gallo, Adán Santiago.
Edición video: Raúl Alaejos y Nilo Gallego.
Carlos Ramos: Cordinación técnica Citemor
Vasco Neves: Cordinación general
Joana Macias: Producción
Armando Valente y Vasco Neves: Dirección Festival Citemor.

VIDEOS-PIGMEUS DE RAUL ALAEJOS

UNA RAZA SEPTENTRIONAL Y PENINSULAR. Crónica de Pablo Caruana.

A CIDADE DOS HOMES AGUA / LA CIUDAD DE LOS HOMBRES AGUA. Crónica de Claudia Galhós.

ENTREVISTA A NILO GALLEGO SOBRE PIGMEUS DO MONDEGO.

IMAGENES DE ENSAYOS DE PIGMEUS DO MONDEGO.



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PAISAJES de Marisa Amor. Madrid – 20 y 21 marzo 2010. paisajes-de-marisa-amor-madrid-20-y-21-marzo-2010/ paisajes-de-marisa-amor-madrid-20-y-21-marzo-2010/#comments Sat, 20 Mar 2010 01:38:52 +0000 tutuguri ?p=837

Bailando un paisaje. De lo que nació como un taller de creación experimental, la coreógrafa Marisa Amor puso en marcha el espectáculo Paisajes, destinado a niños a partir de tres años. La propuesta incluye varios elementos, desde la exploración de la percepción visual y sonora de los niños ante el estímulo de una obra a las imágenes creadas para cada paisaje y que están inspiradas en la obra de grandes diseñadores de cuentos infantiles, como Bruno Munari o Taro Miura. La banda sonora la compone un collage de sonidos (naturaleza, ciudad, vida cotidiana…), que se completa con diversas melodías.

Ficha artística
Dirección, idea y creación de imágenes: Marisa Amor.
Bailarinas: Paloma Díaz y Marisa Amor.
Sonido y música en directo: Nilo Gallego.
Técnico: Carlos Fernández.
Edición de vídeo: Kike Castro.

Y alguien le contestó: “Uhmm…Paisajes no cuenta una historia, aunque cada pequeño paisaje parece contarnos algo. Quizá…uhmm… descubrir en un viaje a poca velocidad y detenerse a mirar, a escuchar, a tocar y sentir… a experimentar. Paisajes es… un círculo, un árbol y una ciudad…uhmm…, un cascabel, una casita, un cerdo y una caquita de oveja, una bici, algo negro, cuatro amigos, algo blanco, del derecho y del revés, mirar al Sol y llover…uhmm…creo que eran más cosas…”.

Para niños a partir de 3 años.
La Casa Emcendida.
20 y 21 de marzo 2010 a las 12 h.
Primeras funciones

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IKERNE GIMENEZ+MARISA AMOR+NILO GALLEGO. 17-03-2010 IMPROVISACIÓN MADRID ikerne-gimenezmarisa-amornilo-gallego-17-03-2010-improvisacion-madrid/ ikerne-gimenezmarisa-amornilo-gallego-17-03-2010-improvisacion-madrid/#comments Tue, 16 Mar 2010 21:45:21 +0000 tutuguri ?p=826
Ikerne Gimenez: Guitarra eléctrica.
Marisa Amor: Movimiento.
Nilo Gallego: Percusión y electrónica.

Improvisación en Masuno en escena.  21 h. 17-3-2010 / 21 h.
Sala Espacio vacio. C. Antonio Arias 18. Metro Sainz de Baranda. Madrid.

Masuno en Escena

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LA CALLE AZABACHERÍAS DESDE MI BALCÓN la-calle-azabacherias-desde-mi-balcon/ la-calle-azabacherias-desde-mi-balcon/#comments Wed, 10 Mar 2010 02:23:18 +0000 tutuguri ?p=756
Paisaje sonoro grabado desde el balcón de mi habitación. Un día completo, 24 horas resumidas en en 36 minutos. Pieza sonora incluida en la exposición colectiva “El paisaje en el coleccionismo leonés” en el CLA (Centro de Arte Leonés) 2007.

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Actuación de la orquesta FOCO (orquesta de música improvisada) dirigida por Keith Tippett dentro del festival Hurta Cordel 2010.
Dias 13 y 14 de febrero de 2010 en La Casa Encendida.
Este año participé con percusión manipulada por ordenador.
FOCO es una orquesta dedicada a la improvisacion libre, que se fundó en el seno de la asociación MusicaLibre en el año 1996. Desde entonces ha tocado regularmente participando en las once ediciones del Festival Internacional de Música Improvisada Hurta Cordel (Madrid), convirtiéndose así en la más estable y regular orquesta de improvisación de Europa. La orquesta está formada por cerca de 30 músicos que proceden de diferentes puntos de España y de muy diversos ámbitos musicales. FOCO ha sido “conducida” por algunos de los más importantes directores dedicados a esta forma de improvisación musical. Por mencionar alguno de ellos: Butch Morris, Wolfgang Fuchs, Peter Kowald, Dave Tucker, Walter Thomson o Le Quan Ninh.
Artículo sobre Keith tippett y la orquesta FOCO.
Info sobre la orquesta FOCO.
Festival Hurta Cordel 2010

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SETIMIETOS: MI VIDEOPLAYLISTA EN TEA-TRON setimietos-mi-videoplaylista-en-tea-tron/ setimietos-mi-videoplaylista-en-tea-tron/#comments Sun, 07 Feb 2010 22:31:14 +0000 tutuguri ?p=579
He preparado una selección de videos on line para la página tea-tron.
Se titula SETIMIETOS (así como suena) y es la videoplaylista de febrero 2010.
Para ver la videoplaylista pincha AQUÍ

Tea-tron es una comunidad libre creada para ser usada por artistas, público y profesionales de las artes escénicas.
Enlace a tea-tron.com
Enlace a Nilo Gallego en tea-tron

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ARTÍCULO SOBRE NILO GALLEGO EN LA REVISTA ÁBACO articulo-sobre-nilo-gallego-en-la-revista-abaco/ articulo-sobre-nilo-gallego-en-la-revista-abaco/#comments Sun, 17 Jan 2010 23:30:11 +0000 tutuguri ?p=554 niloyoveja_portada
El último número de la revista Ábaco (Revista de cultura y artes sociales) incluye un artículo de Ignácio García Hernando sobre la música de acción y Nilo Gallego. Al final del artículo podrás encontrar  enlaces web de cada uno de los artistas a los que se refiere.

DE LA ACCIÓN Y LA MÚSICA SIN FUTURO
Ignacio García Hernando.
La obra del músico leonés Nilo Gallego es emblemática de los derroteros a los que han conducido las diversas corrientes vinculadas a las músicas de acción. El hecho de que sean pocos los que mantengan vivos los principios constitutivos de esta forma de entender el sonido, la repetición de nombres de generaciones anteriores como Llorenç Barber o Juan Hidalgo, y la insistencia en determinadas referencias nos puede hacer pensar en un agotamiento de la creatividad, o en la esterilidad de la acción en música. Un análisis más detallado nos revela la dificultad de compatibilizar la música de acción con los mitos de la evolución y el progreso en música, además de detectar muchas de las características de la acción musical tanto en el nuevo teatro musical, como en el vasto camino abierto por el arte sonoro.

El 23 de Octubre de 1999, un pastor llamado Felipe condujo su rebaño de doscientas ovejas a su casa, después de pastar por los campos habituales. Este hecho, en apariencia cotidiano, difería de la rutina diaria en algunos aspectos. En primer lugar, cada una de las ovejas llevaba puesto un cencerro de diferente clase y tamaño, haciendo mucho más sonoro su periplo, En segundo lugar, un rebaño humano se había unido al ovino en calidad de espectadores, oyentes y escuchantes de una acción planificada por un músico, quien aportaba además el sonido de su percusión. El propósito, realizar una “acción sonora”, fruto de la intensificación de un acto habitual, y ofrecido como una propuesta de escucha, La acción supuso la confirmación de Nilo Gallego como uno de los músicos más prometedores en el campo de la música de acción.
Si tenemos en cuenta su formación y trayectoria, podemos encontrar muchos puntos de unión con otros músicos y artistas que han transitado los mismos pagos, La acción descrita contó en su día con la colaboración de Llorenç Barber. Y en los textos que documentaron el proceso salen a reducir un puñado de nombres con insistencia: El mismo Llorenç, Juan Hidalgo y el grupo Zaj y, por encima de todos, John Cage. Si asistimos a otras acciones de Nilo Gallego, comprobaremos cómo las referencias se repiten. De hecho, no es casual que su formación musical sea la de percusionista. Importante sustrato en la obra de Cage desde sus inicios.
Algunos años después, en Mayo de 2005, nos encontramos con otra de sus propuestas que remite al mismo marco conceptual. Yavestruz comoandamios parecementerio, para doble andamio experimental de música y acción: “Dos andamios móviles y sonoros cargados de instrumentos inventados, de aparatos domésticos (y sin domesticar) preparados para sonar por cuatro musicoaccion istas. Aspiradores, ventiladores, licuadoras. peceras, motores, bicicletas, plumas, orejas, zapatos, madreñas , jaulas, muelles, armarios, lluvia, corazones, cuernos, tuberias, fémures, quijadas, minipímeres, guadañas, lecheras, tocadiscos, ordenadores, neumáticos, motores, altavoces, radios” ,” El “sonar el mundo”
de Barber, la inclusión de lo cotidiano y el humor ambiguo de múltiples acciones zaj, la insistencia en la escucha, incluso las jaulas como juego conceptual con el nombre de Cage.
La trayectoria posterior de Nilo Gallego confirma sus filiaciones y parece redundar en sus referencias, pero no es un caso aislado. Observamos las mismas en la mayor parte de músicos actuales que se sirven de la acción para sus creaciones. Podría decirse que, desde el momento en que surge la música de acción, su contexto y forma de proceder no ha tenido grandes variaciones ni un progreso significativo. De hecho, son muy pocos los compositores que se mantienen fieles a la acción como método compositivo. Si realizamos una primera búsqueda de información, nos topamos no sólo con las mismas referencias, sino también con los mismos protagonistas. Eventos que se definan como música de acción estarán rubricados por Juan Hidalgo, Ben Patterson, Philip Comer… Las nuevas e ingentes generaciones de artistas y músicos consagrados a la performance se circunscribe principalmente al trabajo con nuevas tecnologías, y al llamado arte sonoro. En un primer momento. estaremos tentados de ver en el arte sonoro una evolución o sustituto de la música de acción, pero no haríamos sino olvidar sus profundas diferencias.
Una rápida conclusión podría ser la falta de creatividad en un medio de expresión que en principio, abre muchas posibilidades. O que, simplemente, fue un camino más estéril de lo que podría parecer en primera instancia. Sin embargo. las acciones de Nilo Gallego están impregnadas de una enorme vitalidad e imaginación. lo que nos hace desechar estas primeras impresiones.
El conflicto parece residir en el hecho intentar situar la música de acción en el marco evolutivo que condiciona una expresión como “música del futuro”. Una imagen llena de paradojas y controversias, acuciadas por una crisis aparente y manifiesta en el campo de la creación actual. Y es que entre todas las contradicciones que se dan en el seno de la creación contemporánea, las concernientes a las llamadas músicas de acción ocupan un lugar tan anecdótico como privilegiado. Lo cual puede observarse desde los inicios de esta forma de expresión, que tuvieron lugar en el contexto de la vanguardia de los años cincuenta, retomando una tradición que hunde sus raíces en el Futurismo y el Dadá; es decir, en movimientos de base nihilista que transitan la vía de la negación. En los años cincuenta y sesenta, sin embargo, la destrucción de todo aquello que tuviera que ver con la tradición clásica no suponía un fin en si mismo, sino un método de expansión creativa. Cage, figura central de la nueva concepción, aboga por una expresión sonora que va más allá de los limites de lo conocido como música. De hecho. fue el primero en preconizar la posibilidad de trazar varios caminos creativos a partir del hecho sonoro. La acción seria para Cage uno de los posibles medios (y una de las primeras consecuencias) para destrozar las lindes entre diversas formas de entender y experimentar el sonido.
En España. el grupo zaj definiría su significado en la vanguardia musical, desde una inevitable ambigüedad. El mismo grupo se define, en una revista de amplia difusión. como “los clásicos del futuro”(1). En esta afirmación se filtra una evidente ironía, especialmente si tenemos en cuenta el carácter de la revista, que no deja de presentar al grupo como un fenómeno curioso con cierto punto socarrón. En realidad, más que proponerse realmente como una evolución, expresan su idea de la incapacidad del lenguaje y la tradición musical de seguir evolucionando, o de sostener la metáfora del progreso. Si la música como lenguaje no puede ir más allá, la única opción es la expansión a otros territorios, ya sea desplazando la creación de la producción a la recepción, ya sea por medio de la fusión y yuxtaposición con otros medios expresivos. Lo que en sí mismo constituye el principio de la música de acción , y abre un infinito mundo de posibilidades, supone sin embargo un punto de no retorno en su evolución imposible, ya que lo que sostiene la idea de progreso en música es precisamente el sistema lingüístico y estructural en el que se basa, el cual crea su propia lógica basada en la imprevistas (y con frecuencia previsibles) relaciones internas. El compositor es, en este caso, un descubridor de posibilidades dentro del sistema.
Pero en la música de acción desaparece la idea de ámbito estructural. Puede existir un discurso, una estructura o forma, pero ésta se circunscribe a una sola pieza. Este hecho puede ser aplicable a muchas otras formas de la música contemporánea. Unas reglas válidas para la obra en cuestión , que se consumen al consumar la pieza. De ahí lo necesario de crear nuevas referencias, que en muchos casos implica un ámbito más amplio que reúne un conjunto de reglas deducible a partir de una práctica extensa.
En el caso de la música de acción, la mera referencialidad no es de naturaleza estructural, sino contextual. En efecto, Cage no hace sino aplicar el sistema descontextualizador de Duchamp al mundo sonoro, centrándose en la escucha. Se parte de un estudio o atención al contexto tradicional de la música, para llegar a nuevos contextos. Aunque es un punto de partida amplio, pronto surge la necesidad de otorgarle si no coherencia, sí identidad. Por lo tanto se acude a la autorreferencialidad, la cual tiene su dificultad en la propia yuxtaposición de medios.
El dilema se resuelve acudiendo a las referencias objetuales y fenomenológicas de la música: la destrucción de instrumentos musicales, el empleo de todo objeto como instrumento, la partiturización del texto, la acotación del tiempo parametral como forma de inducir un contexto de escucha, las sucesivas descontextualizaciones de la dramaturgia musical, y la recontextualización de gestos y acciones en el ámbito sonoro , la espacialización del sonido, los desplazamientos hacia referencias visuales… Pero también, y como sostén conceptual, se desarrolla una suerte de mitología vinculada, cuya base residiría en las experiencias de Cage. Así, ante la primera acusación de que no puede hablarse de música sin sonido, o sin producción deliberada de sonidos organizados, se acude normalmente a la historia de Cage en la cámara anecoica, la imposibilidad del silencio… Historias que, por un lado, sitúan a la música de acción en el margen de la práctica musical. Y, por otro, protagonizan una reductio ab fabula, considerando estas historias como algo anecdótico con lo que aliviar la tensión en clase de música contemporánea, siempre recibidas, en el mejor de los casos, con una sonrisa en los labios.
Ahora bien, ¿cómo evoluciona esta forma de entender la música? La música de acción se sustenta en la informatización de la experiencia musical y sonora. Hemos dejado claro, que para hablar de una evolución o proyección de futuro es necesaria una cierta formalización de un código. Y en la música de acción observamos una repetición de esquemas, pero también una fructífera experimentación que ha terminado por constituir una suerte de propedéutica para otras manifestaciones que, o bien tienen su respaldo en la tradición, o bien han acabado siendo mejores portadoras de discurso. El primer caso sería el de las nuevas formas de teatro musical; el segundo, el del gran campo del arte sonoro.
En lo tocante a las músicas escénicas, no hemos deolvidar que muchas de las formas de música de acción se englobaron en su día dentro del teatro musical. Así se anunciaban muchos de los conciertos zaj, y algunos de los eventos fluxus. Mauricio Kagel, por su parte, denominó “teatro instrumental” a gran parte de su producción vinculada a las músicas de acción. Ciertamente, la acción musical reflexiona entre otras cosas sobre la dramaturgia del hecho musical, así como la teatralización de elementos musicales y sonoros. No es de extrañar que las nuevas formulaciones del teatro musical, aunque no puedan definirse como música de acción, sí hayan aprovechado muchas de sus experiencias y algunas de sus maneras. Sin ir más lejos, el mundo de la ópera no dejó de influenciarse por las corrientes de acción. Muy significativas son las aportaciones a la escena musical de los compositores italianos de vanguardia, como el Laborintus II y el Passagio de Berio, o el Lohengrin de Sciarrino, definida como azione invisibile. En España tuvo una importancia especial la colaboración entre el compositor Mestres Quadreny y el poeta Joan Brossa, en los mismos años en los que zaj realizaba su actividad. El mismo Brossa denominó accións musicals a un conjunto de breves piezas escénicas que giraban en torno a la experiencia musical, o a otros temas vinculados a la tradición surrealista, de enorme arra igo en España. Más tarde, ya en los años 90, compositor y poeta colaboran en una pieza titulada Acció per a Joan Miró, que no es sino un pequeño acto musical para soprano y narrador, que poco tiene que ver con las performances de la música de acción.
El tándem Brossa-Quadreny fue sin duda una importante influencia en la obra de unas personalidades más importantes del nuevo teatro musical en España, el pianista valenciano Caries Santos. En efecto, la mayor parte de su producción se encuadra en la escena musical. En ese contexto, la acción supone un importante sustrato, además de un punto de partida. Santos fue el primer intérprete en introducir las obras de Kagel en España, aportando, en 1964, algunas variaciones escénicas al Match para dos ejecutantes del compositor argentino-germánico. En 1971 protagoniza uno de sus primeros escándalos, dejando a la autoridad competente decidir el momento en que habían de terminar las variaciones del Piano Phase de Reich . Luego vendrían sus traslados de piano por las Ramblas de Barcelona, o su decisión de realizar sus ensayos diarios al instrumento en una sala de exposiciones como parte de la muestra que sobre su obra hizo la Fundación Joan Miró en el 2006 Si es cierto que las obras de Santos no pueden ser calificadas de música de acción, sí que pueden entenderse como una formalización de experiencias que vienen de la acción. De hecho, la acción conforma una parte muy importan te en el proceso creativo de las obras escénicas del pianista valenciano. Cuando Santos planea una nueva creación, acomete una multitud de acciones de diversas disciplinas que giran en torno al objeto de la obra. Pueden ser acciones fotográficas, o performances, o diseño de carteles que no tienen por qué tener que ver con la temática propuesta. En La pantera Imperial (1971), pieza de teatro musical sobre la música de Bach, Santos realizó una serie de variaciones fotográficas que tenían de protagonista el clásico busto del cantor de Leipzig que podemos encontrar en cualquier tienda de música . En dicha obra podemos observar otras formulaciones provenientes de la música de acción la desintegración del piano en una lluvia de teclas, su progresiva automatización en una pianola andante, la erotización de los elementos musicales, el aislamiento de gestos, los recursos para dotar de fisicidad al sonido… Todo ello viene del mundo de la acción, pero se encuadra en un marco más complejo.
El segundo espacio que ha aprovechado las investigaciones performáticas de la acción musical es el vasto camino abierto por el arte sonoro, que parte de la diferenciación cageiana entre música y sonido. La primera sería uno de los posibles puntos de vista (o más bien puntos de escucha) desde donde abordar la experiencia del sonido.
La diferencia fundamental entre arte sonoro y música de acción es que ésta última no deja de ser música, reflexionando sobre aspectos de la música , ya sean sonoros, conceptuales, teatrales, rituales o fenomenológicos. El arte sonoro, sin embargo, centra su atención en el propio sonido y sus contextos perceptivos y sociales. Ambas manifestaciones tienen en común una misma materia de la que partir, y muchas maneras similares de abordarlas, pero también poseen importantes diferencias. Un investigador de arte sonoro puede venir de varios campos como la música, la ingeniería de sonido, las artes plásticas… Un músico de acción, sin embargo, suele proceder del mundo de la música, y por ello su reflexión suele centrarse en todo lo concerniente a esa forma concreta de entender el sonido que se llama música . Por supuesto, los límites entre arte sonoro y música de acción son fructíferamente tergiversables, además de compartir gran parte de sus referencias, y un origen mítico común en la figura de Cage. La razón por la que el arte sonoro es una disciplina en expansión tiene que ver con su capacidad discursiva. En efecto, gran parte de los artistas sonoros han hecho de su disciplina una forma de reflexión sobre el sonido y su entorno, que parecen añadir al interés estético, uno más pragmático y conceptual. Y han acabado por asimilar y fagocitar la mayor parte de las vías iniciadas por su predecesora. De hecho, son pocos los artistas que usan la antigua denominación. La música de acción ha pasado a ser una disciplina antigua en tiempo récord.
Los pocos compositores que mantienen un vínculo real con los principios originales de la música de acción son, como ya apuntamos, los mismos que protagonizaron en su día su formación, o los inmediatamente posteriores. Figura paradigmática de el lo sería el compositor Llorenç Barber, personalidad que, contra viento y marea, incluso con la ausencia o silencio de las figuras que le sirvieron de referencia, ha dedicado grandes esfuerzos a difundir esta forma de entender la práctica sonora. Y sin duda, las generaciones crecidas bajo su influencia o magisterio han perpetuado las referencias, como es el caso de Nilo Gallego, quien mantiene gran parte de la filosofía con la que se iniciaron las músicas de acción en España. Tal vez tenga por ello que pagar el precio de parecer anclado; o tal vez haya elegido el camino que no evoluciona, que niega el progreso. Tal vez decida mantenerse en este eterno retorno imperfecto que, si bien posee un origen definido, quizá no vaya a ninguna parte.

NOTAS
(1) Mark Mundo Hispánico. Nº 216. marzo 1966.

Artistas mencionados:
Llorenç Barber.
Juan Hidalgo.
Zaj.
John Cage
Ben Patterson
Philip Corner
Futurismo
Dadá
Marcel Duchamp
Mauricio Kagel
Luciano Berio
Salvatore Sciarrino
Mestres Quadreny
Joan Brossa
Carles Santos

El autor:
Ignácio García Hernando

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CONCIERTOS EN ENERO 2010 – LEÓN conciertos-en-enero-2010-leon/ conciertos-en-enero-2010-leon/#comments Mon, 04 Jan 2010 14:17:27 +0000 tutuguri ?p=550
Tocaré la batería en dos conciertos programados para estas navidades en León.

Los tres gatos swing (jazz manouche)
Palacio Don Gutierre. Lunes 4 enero a las 20 h.

El Combo Toro (son y salsa)
C.C.A.N. Martes 5 enero, noche de reyes.

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PABLO REGA Y NILO GALLEGO / Festival Observatori 2001. Valencia pablo-rega-y-nilo-gallego-festival-observatori-2001-valencia/ pablo-rega-y-nilo-gallego-festival-observatori-2001-valencia/#comments Tue, 15 Dec 2009 22:31:27 +0000 tutuguri ?p=542

Oído absoluto / Odio absoluto
Pablo Rega y Nilo Gallego en el Festival Observatori 2001 (Festival de arte experimental de Valencia).
Segunda actuación realizada en el C.C.A.N (Club Cultural y de Amigos de la Naturaleza).
Septiembre del 2001.

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EXPOSICIÓN DE ESTRELLA NICOLÁS EN BIENAL ON – LANZAROTE. 13 OCTUBRE AL 13 ENERO 2009 exposicion-de-estrella-nicolas-en-bienal-on-lanzarote-13-octubre-al-13-enero/ exposicion-de-estrella-nicolas-en-bienal-on-lanzarote-13-octubre-al-13-enero/#comments Thu, 26 Nov 2009 20:36:21 +0000 tutuguri exposicion-de-estrella-nicolas-en-bienal-on-lanzarote-13-octubre-al-13-enero/ estrella3
Estrella Nicolás  expone en la Bienal On 2009 de Lanzarote.
El proyecto en colaboración de los artistas Estrella Nicolás (fotógrafa) y Nilo Gallego (músico), propone un posicionamiento ante la situación de emergencia que se crea en momentos de crisis y la forma en que asimilamos la información sobre ella.
Del 13 de octubre al 13 de enero. Centro de Arte, Cultura y Turismo Cabildo de Lanzarote.
Más información AQUÍ

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FUERA DE LA FABRICA BETA en el Festival BAD 09 – BILBAO/2-11-09 fuera-de-la-fabrica-beta-en-el-festival-bad-09-bilbao2-11-09/ fuera-de-la-fabrica-beta-en-el-festival-bad-09-bilbao2-11-09/#comments Sat, 31 Oct 2009 13:17:44 +0000 tutuguri ?p=501

2 de noviembre del 2009 a las 18h y 20h. Salidas desde la trasera del teatro Arriaga. Festival BAD – Bilbao Antzerkia Dantza

¿Que pasa fuera de la fábrica Beta? La calle ribera de Zorrozaurre, la ría, la calle Alfonso Muelle Churruca, la via del tren de cercanías, la avenida de Montevideo, la via del tren de la feve, la autovia del Cantabrico, la carretera Basurtu-kastresana …
Performance pensada especíicamente para la antigua fábrica de tornillos Beta y sus alrededores. Proponemos habitar de otra manera este espacio utilizando los elementos propios del entorno junto con la participación de cuatro performers y varios vecinos del barrio Zorrozaurre.

Creación colectiva dirigida por Nilo Gallego.
Noemí Fidalgo: Performer
Varis Fuertes: Performer.
Chus Dominguez: Peformer, Video.
Nilo Gallego: Performer, sonido.

Colaboraciones: Grupo musical Hegoaize, Arrate Unzueta, Joselito Campohermoso, Patrizia Muñoz  y el bote Telmo. Josu Lafont, Felipe Uribarri, Olartia Redondo, Txema Agiriano, Aitzol Basaldua (Festival MEM).
Agradecimientos: Errapel Basaguren, Sonia Villamor, María Rodrigo, Luis Palomo, Angel Umarán, Bar Santi, Bar Begoña, Feliciano Fernandez, Iñaki Uriarte, Miren, Orugo y Mirella, Vicinay  cadenas.
Coordinación: Mama Crea.
Más info AQUÍ

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RETRATOS O SI YO FUERA en el Festival BAD 09 – Bilbao. 26 y 27 oct 2009 retratos-o-si-yo-fuera-en-el-festival-bad-09-bilbao/ retratos-o-si-yo-fuera-en-el-festival-bad-09-bilbao/#comments Sun, 25 Oct 2009 21:46:57 +0000 tutuguri ?p=493 evento_62
La compañia Sociedat Doctor Alonso, Tomás Aragay y Sofía Asencio, presentará su exposición de videoretratos “Retratos o si yo fuera” en el Festival de teatro y danza contemporánea BAD de Bilbao.
Sofía Asencio y Nilo Gallego, en el contexto de la instalación realizarán una perfomance con el subtítulo “Si yo fuera. Práctica de observación Nº 2″, basada en los parámetros de observar al otro, trabajar con la simplicidad del mecanismo de la imitación, no juzgar, dar el mismo valor a todo, huir de la lógica. Transformar continuamente desactivando los mecanismos que rigen el funcionamiento narrativo de la realidad para abrir nuevos puntos de vista, desenmascarando su rigidez e inmovilidad, transformando los símbolos en simples anécdotas.

“Si yo fuera, práctica de Observación nº2″. 26 y 27 de octubre a las 20.h en el Aula de Cultura BBK.
Acción de Sofia Asencio y Nilo Gallego. Dirigida por Tomás Aragay. Más información sobre esta performance AQUÍ

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GRUPO SANGUINEO / yo quiero ser tu novio grupo-sanguineo/ grupo-sanguineo/#comments Tue, 20 Oct 2009 23:06:18 +0000 tutuguri ?p=401
GRUPO SANGUINEO interpreta YO QUIERO SER TU NOVIO de Los Ramones.
A la bateria: Jorge Pascual (platillo de corte), Pablo Cascallana (platillo de ritmo), Celia Martinez (timbal base), Noemi Fidalgo (timbal 2), Alfredo Escapa (timbal 1), Maria Quiroga (caja), Belén Sola (bombo), Nilo Espada (charles). A la voz: Ada Fernandez. A los coros: Nilo Gallego. A la guitarra: Alfonso Oblanca (3ª cuerda), Antonio Vilar (4ª cuerda), Elio Garcia (5ª cuerda), Nadia Alvarez (6ª cuerda), Sara Alvarez (1ª cuerda), Varis Fuertes (2ª cuerda). Al bajo: Juan Marigorta (1 cuerda). Idea y dirección: Nilo Gallego. Video: Raul Alaejos. Grabado en Villavente de la Sobarriba. Leon. 2009.

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CHUS DOMINGUEZ. CINEPOEMAS chus-dominguez-cinepoemas/ chus-dominguez-cinepoemas/#comments Thu, 08 Oct 2009 14:24:08 +0000 tutuguri ?p=396 patricia.jpg

¿Dónde se pueden ver piezas audivisuales de Chus Dominguez en internet?

Videoblog de Chus Dominguez:El pequeño y dulce traqueteo. (Pequeñas piezas. Pensado para ver y escuchar con tranquildad. La red favorece el acceso “democrático” al audiovisual, pero me temo que en la mayor parte de los casos como consumo compulsivo).

Sus dos primeros cinepoemas:O prezo da doteO tempo dos bullós

También se pueden ver videos suyos en el blog de Elena Cordoba Anatomía Poética.

Chus Dominguez. León (1967)

Realizador audiovisual. Ha centrado su trabajo, siempre dentro de la no ficción, en la creación de cinepoemas así como en la traslación de procesos de creación artística al campo audiovisual.As súas pezas cinematográficas participaron en varios festivais internacionais e foron premiadas entre outros en ZINEBI 03 (Bilbao, 2003), Black&White Film Festival (Oporto, 2004), “Euganea Movie Movement”, Festival internazionale del cortometraggio e del documentario (Italia, 2006), Festival Internacional de Documentales “Santiago Álvarez In Memoriam” (Santiago de Cuba, 2006).Comezou dentro do colectivo audiovisual “piensan las manos”, do que foi membro fundador, xunto con Marino García.Colaborou en diversas creacións coas coreógrafas Elena Alonso, Mónica Valenciano, Elena Cordoba, có Rodrigo García e La Carnicería Teatro, có músico e performer Nilo Gallego e có poeta sonoro Américo Rodrigues.Imparte diversos obradoiros sobre creación documental e dende 2007 colabora como programador de cursos e ciclos de cine no departamento de educación e acción cultural do MUSAC (Museo Contemporáneo de Castilla y León).Algunos de sus cinepoemas: La Sortie(2008), Impregnaciones de la señorita nieve y guitarra(2008, junto a Mónica Valenciano), En el museo (2007) , Ciudadano Inmigrante (2006), Retrato nº 2, Cuaderno de ensayos (2005, junto a Elena Alonso), O tempo dos bullós (2005), No ámbito do Cauca (2004), O prezo da dote (2003).En la imagen Patrícia Lamas. Fotograma de “Retrato nº 2, Cuaderno de ensayos”

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KATSUNORI NISHIMURA ESTUVO EN MAPA09 (PONTÓS, GIRONA) katsunori-nishimura-estuvo-en-mapa09-pontos-girona/ katsunori-nishimura-estuvo-en-mapa09-pontos-girona/#comments Thu, 08 Oct 2009 14:22:07 +0000 tutuguri ?p=394

Sonic storytelling by KATSUNORI NISHIMURA: Video de Deberta. Se pueden ver fotos de Deberta sobre MAPA09 en su blog. Blog de Katsunori Nishimura

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PIGMEUS DO MONDEGO EN CITEMOR. 30 Y 31 DE JULIO pigmeus-do-mondego-en-citemor-09-30-y-31-de-julio/ pigmeus-do-mondego-en-citemor-09-30-y-31-de-julio/#comments Wed, 29 Jul 2009 20:42:19 +0000 tutuguri ?p=386 mondego_trombon1-web
Quinta 30 e Sexta 31 Julho | 22:30
Igreja da Misericórdia
Performance no leito do Rio Mondego com base nos elementos sonoros do meio ambiente, é concebido por um colectivo de músicos/performers recorrendo a instrumentos de percursão, sopro e electroacusticos. Projecto site specific concebido para o Citemor que propõe um percurso que liga o centro da vila ao antigo leito do Rio Mondego e conta com a participação de músicos locais.
Residência de criação, produção própria. estreia.

Direcção e espaço sonoro: Nilo Gallego. Trombone e objectos flutuantes: Ana Cortés. Saxofones e gaita de foles: Noemí Fidalgo. Video, melódica: Raul Alaejos. Percursão Katsunori Nishimura. Trompetes e trompas: Markus Breuss. Homem invisível: Varis Fuertes. Produção Executiva: María Ord. Construção de jangadas: José Pedro de Sousa Produção: Citemor
Bilhete: 10€ Bilhete com desconto: 7€ (desconto aplicável a menores de 25 anos, estudantes e profissionais das artes do espectáculo)

web de citemor
blog de citemor

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PREPARATIVOS PARA CITEMOR 2009 preparativosparacitemor/ preparativosparacitemor/#comments Thu, 23 Jul 2009 16:14:15 +0000 tutuguri ?p=364 pigmeusdomondego3

Estamos en Montemor O Velho, Portugal, preparandolo todo para presentar “Pigmeus do Mondego” en el festival CITEMOR  los días 30 y 31 de julio.
Puedes ver algunas fotos y videos en el blog de CITEMOR.
Y aquí la web del festival CITEMOR con la programación de este año.

En la foto Campanilla, Noemí, Raúl, Coias, Nilo y Varis o homen invisibel.

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VOLUMEN 2 EN MONTPELLIER-FRANCIA / 30-06-2009 volumen-2-en-montpellier-francia-30-06-2009/ volumen-2-en-montpellier-francia-30-06-2009/#comments Sun, 28 Jun 2009 23:42:21 +0000 tutuguri ?p=356 1

Societat Doctor Alonso estaremos en Montpellier, Francia, haciendo Volumen 2.
Intérpretes: Sofía Asencio y Nilo Gallego
Dirección. Tomàs Aragay

Espace Bernard Glandi. L´Atelier Salle 3.

Mardi 30 juin / 14.30h


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DANS LE PORT DE AMSTERDAM dans-le-port-de-amsterdam/ dans-le-port-de-amsterdam/#comments Tue, 23 Jun 2009 16:59:11 +0000 tutuguri ?p=376 jacques-brel-olympia-adieux1
Version de “Dans le port de Amsterdam” de Jacques Brel realizada en 2006 .
Bateria, voz y edición de sonido: Nilo Gallego, Guitarra eléctrica: Alfredo Vidal, Mix batería: Markus Breuss.
Canción incluida en el disco de vinilo “grandes exitos” de LA MÁS BELLA 2006.
Web de LA MÁS BELLA.

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ACCIÓN SONORA DE LOS PEQUEAMIGOS EN EL MUSAC. 14 JUNIO 2009 accion-sonora-de-los-pequeamigos-en-el-musac-14-junio-2009/ accion-sonora-de-los-pequeamigos-en-el-musac-14-junio-2009/#comments Thu, 11 Jun 2009 14:37:36 +0000 tutuguri ?p=346 ¡¡¡Ya somos 1000 pequeamigos!!!
Fiesta celebración el 14 de junio en la explanada del Musac a las 12 A.M.
Realizaremos una gran acción sonora participativa basada en la percusión, en la que colaborará el músico Nilo Gallego y todo el equipo del Programa Pequeamigos del MUSAC, y a la que están invitados todos los pequeamigos, sus acompañantes, y quien quiera apuntarse. Para ello, necesitamos vuestra colaboración: nos gustaría que trajerais un tambor hecho por vosotros mismos (valdría un cubo y una cuchara de madera, una cacerola vieja y un palo… lo dejamos a vuestra imaginación).
Si quieres saber quienes son los Pequeamigos del Musac entra en su BLOG
Desde aquí un abrazo muy fuerte a Cristina Viñuela L. y Julia Gallego, coordinadoras del programa Pequeamigos.

new-orq-pq
Esta foto pertenece al taller de arte sonoro para niños tiRóN dE OrejAs que realicé en el Musac en el año 2006. Si quieres ver y escuchar el blog de este taller pincha AQUÍ

Actualización posterior:
Este es el video q realizó Alberto Taibo sobre la acción sonora:

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VOLUMEN 2 EN LEON. 23 MAYO 2009 volumen-2-en-leon-23-mayo-2009/ volumen-2-en-leon-23-mayo-2009/#comments Tue, 09 Jun 2009 23:44:07 +0000 tutuguri ?p=337 sofi
Actuamos en el Teatro El Albeitar el sábado 23 a las 21 horas.
SOCIETAT DOCTOR ALONSO
Intérpretes: Sofía Asencio y Nilo Gallego
Dirección. Tomàs Aragay
Como estamos en León hoy los periodicos dicen:
Nilo Gallego pone su talento al servicio de ‘Volumen II’
Ver video de un fragmento de Volumen2

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CÓMO HACERSE UN CUERPO SIN ORGANOS (AQUÍ RUGIDOS) EN MADRID. 21 Y 22 MAYO 2009 como-hacerse-un-cuerpo-sin-organos-aqui-rugidos-en-madrid-21-y-22-mayo-2009/ como-hacerse-un-cuerpo-sin-organos-aqui-rugidos-en-madrid-21-y-22-mayo-2009/#comments Tue, 19 May 2009 19:37:36 +0000 tutuguri ?p=306 artaudportada04

Estaremos en la Casa Encendida el jueves 21 y viernes 22 de mayo.
COMO HACERSE UN CUERPO SIN ORGANOS (AQUÍ RUGIDOS)
Toña Medina y Ángeles Oliva, Los Torreznos, Carlos Hurtado y Nilo Gallego.

Es una radioperformance inspirada en el programa de radio “Para acabar con el juicio de dios” que Antonin Artaud realizó en 1947 por encargo de la Radio Nacional Francesa. La emisión radiofónica fue censurada, pese a haberse anunciado para el 2 de febrero de 1948. Se realizó un pase privado en un cine abandonado de Paris. Artaud murió un mes después. El programa no se emitió en la radio hasta 1973.
Un programa de radio subido a 4 escenarios. A través de las voces, sonidos artesanales, música en directo o ediciones de audio los artistas crean piezas que juegan con la espacialidad del sonido. Obras sonoras que se intercambian, se mezclan y conforman un único programa de radio.

Idea y coordinación: Toña Medina y Ángeles Oliva.
Realización: Nilo Gallego, Carlos Hurtado, Toña Medina, Ángeles Oliva y Los Torreznos.
21 y 22 de mayo a las 22.00h en el patio de La Casa Encendida. El programa se podrá escuchar en directo desde la web de La Casa Encendida.
+ info AQUÍ

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YAVESTRUZ COMOANDAMIOS PARECEMENTERIO. Doble andamio experimental de música y acción. 302/ 302/#comments Sun, 17 May 2009 17:27:02 +0000 tutuguri 302/
Markus Breuss, Pablo Rega, Fernando Oyaguez y Nilo Gallego. (Invitadas: Tsukiko Amakawa y Maricruz Planchuelo). Video grabado por Cristina Tascon. Festival +arte (arte experimental). Plaza de Colon, Madrid. 16/05/2004. Yavestruz comoandamios parecementerio: Doble andamio experimental de musica y accion. Dos andamios moviles y sonoros cargados de instrumentos inventados, de aparatos domesticos (y sin domesticar) preparados para sonar por cuatro musicoaccionistas. Aspiradores, ventiladores, licuadoras, peceras, motores, bicicletas, plumas, orejas, zapatos, madrenias, jaulas, muelles, armarios, lluvia, corazones, cuernos, tuberias, femures, quijadas, minipimeres, guadanias, lecheras, tocadiscos, ordenadores, pneumaticos, motores, altavoces, radios…

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VOLUMEN 2 EN ELX. 16/05/2009 volumen-2-en-elx-16052009/ volumen-2-en-elx-16052009/#comments Sun, 17 May 2009 17:21:00 +0000 tutuguri ?p=298 foto1vol2blog
Estaremos en Elx haciendo Volumen 2. En L’Escorxador (Centre de cultura contemporania de Elx)
Dissabte, 16 de maig del 2009 / 21:30 hores
Companyia: Societat Doctor Alonso
Intèrprets: Sofía Asencio / Nilo Gallego
Director: Tomás Aragay

Allí on normalment hauríem de trobar alguna cosa espectacular, els components de la Societat Doctor Alonso, Sofia Asencio i Tomàs Aragay, l’eliminen per a crear poesia del patètic. Aquesta vegada, simplement, posen sobre escena una pista de ball, un DJ, una dona i alguns accidents poètics.

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VOLUMEN 2 EN NUEVA YORK (U.S.A) / 6 de mayo 2009 volumen2ennuevayorkusa/ volumen2ennuevayorkusa/#comments Mon, 04 May 2009 00:00:02 +0000 tutuguri ?p=291 vol2lamerce
Estaremos en Nueva York el día 6 de mayo. En el Baryshnikov Arts Centera las 20 horas.

Performers Sofía Asencio and Nilo Gallego
Directed by Tomàs Aragay
Dramaturgy by Tomàs Aragay and Sofía Asencio

Volumen II is a performance. With no set, with no narrative. Just a bare, naked performance in which body and movement blend together. A woman is dancing, although she does not seem to be following the music played by DJ. Both dancer and musician create a very special performance packed with contagious energy in this latest piece by Tomàs Aragay and Sofía Asencio, two choreographers known for astonishing audiences and critics alike with their irreverent mixing of genres.

Actualización:
Ha salido esta crítica en el NEW YORK TIMES sobre Volumen2 al día siguiente de la actuación.

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OJOCIEGO DOODOOWOP ojociego-doodoowop/ ojociego-doodoowop/#comments Tue, 28 Apr 2009 23:11:59 +0000 tutuguri ?p=286 ojociegowop3

OJOCIEGO DOODOOWOP para la revista OJOCIEGO de Bruno Marcos. Todas las voces de Nilo Gallego excepto la más aguda que es de Tamara Rodriguez:

Leer y escuchar la revista AQUÍ.

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PERFORMANCE EN EL MUSEO REINA SOFIA. MADRID. 17, 18 Y 20 ABRIL 2009 performance-en-el-museo-reina-sofia-17-18-y-20-abril-2009/ performance-en-el-museo-reina-sofia-17-18-y-20-abril-2009/#comments Wed, 15 Apr 2009 15:05:03 +0000 tutuguri ?p=266 ola-mailLa compañia Societat Doctor Alonso presentaremos una performance titulada Si yo fuera: Práctica de observación núm.1 en el Museo Reina Sofía de Madrid.
Performers: Sofía Asencio, Nilo Gallego / Dirección: Tomás Aragay
Fechas: 17, 18 y 20 de abril
Hora: 20:00 h (días 17 y 18) 19:00 h (día 20)
Lugar: Edificio Sabatini. Planta 1. Sala Producciones
Género: Performance/danza
Duración: 30 minutos.

Sofía Asencio y Tomás Aragay, fundadores de la compañía, expondrán en estas fechas su instalación audiovisual Retratos y darán un taller en el museo.
Información completa AQUÍ

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VOLUMEN2 EN EL ATENEO DE CELRÀ (GIRONA). 3 ABRIL 2009 volumen2-en-el-ateneo-de-celra-girona-3-abril-2009/ volumen2-en-el-ateneo-de-celra-girona-3-abril-2009/#comments Thu, 02 Apr 2009 10:34:26 +0000 tutuguri ?p=260 p1010091
La Societat Doctor Alonso estaremos en el Ateneo de Celrà (Girona) el viernes 3 de abril.

Direcció: Tomàs Aragay | dramatúrgia: Tomàs Aragay y Sofia Asencio | espai escènic i il·luminació: CUBE | espai sonor: Nilo Gallego | sessions tecno DJ: Ángel Molina | intèrprets Sofía Asencio – Nilo Gallego | gestió y disseny de producció Elena de la Vara | ajudant de producció: Ariadna Sisquella | Coproducció Teatre Lliure, Societat Doctor Alonso i EADC.
La foto es de Adán Santiago. Si quieres ver un fragmento en video pincha AQUÍ.

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“10000 AÑOS” de la Compañía CARLOS FERNANDEZ en MADRID. 10000-anos-de-la-compania-carlos-fernandez-en-madrid/ 10000-anos-de-la-compania-carlos-fernandez-en-madrid/#comments Sat, 14 Feb 2009 13:14:44 +0000 tutuguri ?p=233 10000
Estaremos en la sala CUARTA PARED dentro de la programación de Escena Contemporánea
Del 19 al 22 de febrero de 2008 a las 21h.

Texto y dirección escénica: Carlos Fernández López
Dirección musical: Nilo Gallego
Intérpretes y músicos: Elena Alonso, Miguel Ángel Altet, Enrique Castro, Ikerne Giménez, Sara Martín, Emilio Tomé
Ayte. de dirección: Elena Alonso
Ayte. de producción: Marisa Amor
Producida por: Carlos Fernández López y el festival Citemor (Montemor-o-Velho, Portugal).

10.000 años es la historia de una demolición. Asistimos al último acto de la vida de un hombre desahuciado física y mentalmente. La casa en la que vive desde hace años va a ser destruida y su último deseo es desaparecer con ella y en ella, bajo los escombros.
Varias personas le acompañan en su última noche, preparados para darle una buena fiesta de despedida, con música, alcohol y fuego para purificarlo todo. En 10.000 años las voces de los personajes se tejen con el sonido de los instrumentos, creando un poema escénico-musical en el que la palabra y la música son los elementos principales, antídotos contra la destrucción de la memoria y contra la muerte. Todo ello con la historia de la destrucción bíblica de la ciudad de Jericó como fondo alegórico.
(fotos de Susana Paiva en Citemor).

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NILO GALLEGO / canción de éxito mundial cancion-de-exito-mundial/ cancion-de-exito-mundial/#comments Fri, 30 Jan 2009 23:54:56 +0000 tutuguri ?p=221 CANCIÓN DE ÉXITO MUNDIAL / WORLD SUCCES SONG
1. Grabación de la batería.
2. Grabación de la guitarra eléctrica, pidiendo 5 notas al público.
3. Grabación de una frase de cada persona de la sala.
4. Grabación de la pista de baile.
5. Grabación de la canción preferida de cada persona. Todos a la vez.
6. Colocar top mantas debajo de los asistentes y repartir algunas lámparas para encender y apagar.
7. Sin luz de sala, sólo lamparitas, escuchamos la canción que hemos grabado.
(Con la colaboración de Cristina Tascón).

Después de 7 grabaciones superpuestas el resultado fue:

Canción de éxito mundial. eBent’04. Festival Internacional de Performance de Barcelona. 5/12/2004:

Canción de éxito mundial. MAD’03 Encuentro de Arte Experimental de Madrid. Centro Cultural Conde Duque, Madrid. 28/10/2003

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FORA DO TEMPO / I wanna be your boyfriend fora-do-tempo-i-wanna-be-your-boyfriend/ fora-do-tempo-i-wanna-be-your-boyfriend/#comments Sun, 18 Jan 2009 23:41:23 +0000 tutuguri ?p=211
Fora do Tempo interpreta en directo I wanna be your boyfriend de los Ramones. O Cefalopode (lisboa) 27/07/2006.
Tamara Rodriguez: charles, Iván Ugidos: platillo de corte, Mirian Vega: plato de ritmo, Marta Alaiz: caja, Alfredo Escapa: bombo, Alfonso Oblanca: guitarra de 1 cuerda, Noemi Fidalgo: coros, Nilo Gallego: voz y dirección.
Residencia en Nodar Pussing the Medium . Grabado por Luis Costa (asociación binaural).
http://www.binauralmedia.org

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SIEMPRE POR DETROIT / Resucitar a través de la basura siempre-por-detroit-3/ siempre-por-detroit-3/#comments Mon, 24 Nov 2008 15:26:10 +0000 tutuguri ?p=205
Si te quieres matar, aprovecha.
Morirás triturado por el camión de la basura y resucitarás, si todo sale bien, gracias a los sonidos ultratumba de SIEMPRE POR DETROIT.
Toña Medina, Varis Fuertes, Pablo Rega, Fernando Oyagüez y Nilo Gallego. Resucitar_a_traves_de_la_basura es una idea de Nilo Gallego. Yavestruz comoandamios parecementerio. Festival de la basura, BASURAMA MUSICAL. Valdemoro (Madrid) Junio 2008.
Video de Julio Sandoval.

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VOLUMEN2 EN EL TEATRO DE LOS MANANTIALES, VALENCIA. DEL 31 OCT AL 2 NOV 2008. volumen2_teatrodelosmanantiales/ volumen2_teatrodelosmanantiales/#comments Wed, 29 Oct 2008 17:14:13 +0000 tutuguri ?p=171
La Societat Doctor Alonso nos vamos a Valencia, al Teatro de los Manantiales.
Del 31 de octubre al 2 de noviembre a las 21 h.

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